Blog de TEATRO DEL PRESAGIO

 
EDIPO Poema Dramático en un Acto
Autor y Director: Diego Fernando Montoya

Funciones

Agosto 25 Auditorio de la casa de la Cultura
M/pio El Retiro/Antioquia 7:00 p.m

Agosto 26 Teatro Parroquial
M/pio Santuario/Antioquia 7:30 p.m

Agosto 28 Auditorio de la Casa de la Cultura
M/pio San Carlos/Antioquia 7:30 p.m

XIII FESTIVAL METROPOLITANO DE TEATRO
Agosto 29 Audittorio casa de La Cultura.
M/pio Caldas/Antioquía. 7:00 pm

                    Fotografía:  NATALIA MEJÍA

SADE
Dramaturgia y Dirección:
DIEGO FERNADO MONTOYA

Funciones

Fecha: Jueves 13 de Agosto de 2009
Lugar: Teatro Comfamiliar
Carrera 5 Calle 21-48 Piso 2
Hora: 3:00 y 7:00 p.m

JULIAN ARTEAGA
SOCIOLOGO
ACTOR INVITADO
EDIPO Poema Dramatico en un Acto

8 de Agosto de 2009  4to Aniversario!!!!!!!!!!!!

VII FESTIVAL DE TEATRO DE CALI
EDIPO. Poema Dramático en un acto, del grupo
TEATRO del PRESAGIO 
                                       

Por Miguel González*

Edipo, Poema dramático en un acto,  del director y dramaturgo, Diego Fernando Montoya, es un texto que reelabora la tragedia homónima y la hace suceder en la penuria y el desasosiego que han traído la peste y la muerte. En realidad todos son fantasmas de ultratumba como el Cómala de Juan Rulfo. Y como en ella nos llegan los murmullos y plegarias de almas en pena. El poema es un buen texto en lo dramático y también posee un tono entrañable ante la condición humana atrapada por la violencia y el terror de existir.

Montoya se inclina por el teatro estático para escenificar la obra. También por velar los actores en la penumbra y en su propio vestuario. Esta decisión potencia la tragedia que consigue un clima fuerte y solemne. Esta idea de puesta en escena casi inmóvil tiene dos antecedentes memorables en los montajes del grupo Matacandelas de Medellín: O marinheiro  de Fernando Pessoa y Los ciegos de Maurice Maeterlinck, ambas piezas las pude presenciar en el 2001. La opción de quietud también consigue convertir cada uno de los protagonistas en un símbolo y liberarlo de acciones naturalistas.

Todos los actores son el coro que opera como una sola conciencia y van tomando el pulso de los acontecimientos. Pero de ese conjunto de ocho participantes van emergiendo  de la penumbra los personajes y las voces que hacen existir a la Esfinge, Yocasta, Pélope, Tiresias, Creonte, Layo y el héroe Edipo.

La musicalidad del texto es acometida con ritmo y acertada contención. El vestuario remite a una sociedad mítica  entre lo tribal y lo mágico. Las vestimentas de reminiscencias hibridizadas hacen recordar las películas de temas históricos de Pier Paolo Pasolini, en especial Edipo rey (1967), con una Yocasta encarnada por Silvana Mangano y la Medea  (1970) que tenía como protagonista a María Callas. Las luces y los tonos tenebristas son también sobresalientes, así como los elementos de utilería en los que también se percibe fantasía, junto con los instrumentos musicales y el clima sonoro que le da a todo el desenvolvimiento dramático un aspecto ritual.

Esta versión de Sófocles revisitado logra el deseo de su director descrito en sus intenciones: “Edipo es un poema dramático, hecho de sutiles signos antiguos y de alusiones contemporáneas, materia del mito y de nuestra constante desazón, una vuelta atrás que nos ha permitido auscultar el presente”.

El montaje y el texto enriquecen así la reflexión sobre la historia y el pasado, subrayando su permanencia y actualidad. Abogando por una práctica profesional consciente refrendada por el trabajo del grupo, el que viene funcionando desde el año 2005.